sábado, 29 de marzo de 2014

Ars longa, Vita brevis


 Ars longa, vita brevis: Exposición de Joyería Contemporánea.

Fechas: del 5 al 10 de mayo del 2014 

 Del 5 al 9 de 17:00 a 20:30 
Sábado 10 de 17:30 a 20:30
Vernissage: 9 de mayo, 11:00 h

Lugar: Círculo de Bellas Artes
C/ Cadirers, 5 (pincha para ver el mapa)

Participantes: Anabell Bravo, Anna Maria Staiano , Elisa Peris, Esperanza Pascual, Mae Alandes, Marie Pendariès, Mi Kyung Lee, Mónica Arce, Myriam Moreno, Núria Briones, Rosa Borredá, Sarah Robinson.

"Ars longa, vita brevis" forma parte del recorrido de exposiciones de Melting Point 2014 del 8 al 11 de mayo.

El Departament de Joieria de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València organiza en el mes de mayo Melting Point València. Joieria Contemporània 2014, lo que lo convierte en su segunda edición.

El objetivo inicial  sigue vigente: “…que, durante una semana, la EASD de València, y la ciudad misma en su conjunto, sean, en este sur de Europa, lugar de encuentro de artistas, diseñadores, especialistas, coleccionistas, estudiosos y público en general interesado por la joyería.”

               Mapa con las exposiciones más cercanas, pinchar aquí.

Fácil de llegar, desde la Calle Caballeros accede a la C/. Calatrava, dirección Plaza del Negrito, la tercera boca calle a la derecha es la C/ Cadirers, 5.

Desde la Plaza de la Reina, por la Calle de la Corregería, accedes a la C/. Calatrava, subes en dirección Plaza del Negrito y la primera boca calle a la izquierda es la Calle Cadirers, 5.

Anabell Bravo







Desde que era pequeña veía el mundo de una manera distinta a los demás y esto se vio incrementado cuando realice mis estudios artísticos y posteriormente mi paso por la EASD Valencia (2010-2013) en la especialidad joyería artística, donde me vi abierta a un mundo de posibilidades que nunca había imaginado, donde se mezclan el arte, el diseño y la joyería. Me gusta integrar en las piezas elementos orgánicos, combinación de nuevos materiales y la posibilidad de convertir en joyas materiales reciclados.




https://www.facebook.com/AnabellsJewelry

Anna Maria Staiano







Anna Maria Staiano:

De nacionalidad italiana, licenciada en estudios culturales y medios de comunicación (Londres, 1995), Master en cinematografía y vídeo (Londres, 1996), y diplomada como Técnico Superior en Joyería Artística y Diseño (EASD, Valencia, 2013).

Su obra se plasma en el diseño de piezas performáticas y sensoriales basadas en las cuestiones del género, la transformación, la interacción, y el juego; la intención es que estas piezas sean percibidas, no como simples adornos del cuerpo, sino como una extensión del mismo cuerpo para conseguir, a través del performance, cambios inesperados en nuestra experiencia sensorial y en nuestro imaginario simbólico. 

En la presente exposición se presenta la colección “Planeta Mujer: joyas para heroínas” que abarca temáticas feministas: la desigualdad en la esfera pública y privada (Visible); la discriminación en el mundo laboral (Rompiendo el techo de cristal); y los estereotipos de la belleza corporal (Re-Model).

Elisa Peris



Elisa Peris (Valencia, 1969). En el momento actual, me encuentro reflexionando en torno a conceptos a medio camino entre el Arte y la Ciencia. La motivación, nace de mi experiencia profesional y al mismo tiempo de mi propio recorrido vital. Mi formación universitaria como licenciada en Medicina General y Cirugía, y la especialización como médico de Cuidados Intensivos, me vinculan fuertemente con el paradigma científico. Sin embargo, tras unos años de dedicación como médico adjunto en hospitales, dedicándome tanto a la asistencia clínica como colaborando en proyectos de investigación; el camino tomó un giro inesperado, y surge la necesidad de formarme y trabajar en algo relacionado con la creación artística. He crecido en el seno de una familia de artesanos orfebres, y lo más próximo fue la formación como Técnico Superior en Joyería Artística y Diseño.

Me interesa el proceso creativo, el trabajo de creación de piezas únicas que contengan parte de mi propia subjetividad. En principio, me interesa conocer diferentes tipos de lenguajes artísticos, y nuevas formas de construir significa-dos, así como reflexionar sobre mi propio proceso creativo.

Esperanza Pascual


Desde siempre he sido curiosa, lo que me ha llevado a interesarme por diferentes  campos del pensamiento. Ciencias de la salud, psicoanálisis, antropología  forman parte de mi recorrido académico y vital.
Descubrí la joyería como un vehículo para poder expresar ideas, sentimientos, como medio de contar historias.
En mis piezas me interesa sumergirme en los senderos de la memoria . También reflexionar sobre los acontecimientos cotidianos que nos rodean.

Núria Briones




Al finalizar los estudios de bachillerato tecnológico, decidí estudiar en la EASD Valencia al despertar en mi un gran interés por el diseño, el arte y la joyería. En 2010-2011 me concedieron la Beca Erasmus en Joyería Artística en la “Academy of Fine Art and Design” (Universidad de Arte y Diseño de Bratislava (Eslovaquia)) en la que estudie en los departamentos de: Joyería, Cerámica y Vidrio. Siempre me ha motivado trabajar con nuevos materiales para la joyería, allí tuve la oportunidad de  trabajar con una amplia variedad de materiales y sobre otras dimensiones en joyería.
Lo que en realidad me motiva en joyería es realizar piezas esculturales para el cuerpo.

Mae Alandes

Técnico Superior en Artes Plásticas, especialidad Joyería Artística EASD València, 2010. Utilizo la joyería como medio de expresión. Puede ser un altavoz en tu solapa o un susurro, según cuál sea mi objetivo. En la joyería y la EASD de València  he encontrado un mundo de posibilidades para expresarme y desarrollarme como profesional y como persona.

 www.maealandes.blogspot.com

Marie Pendariés





(Perpignan,1981) Diplomada en la Haute École des Arts du Rhin (Estrasburgo, Francia), promoción de 2008.

La vida cotidiana y sus rituales, la familia y el hogar como lugar de reunión alrededor del fuego y de la comida, son los temas centrales de mi investigación (La dot, Tâches ménagères,…). En mis trabajos doy gran importancia a los materiales y a su valor simbólico.  
En las últimas piezas, esta búsqueda de valores y de conceptos me ha llevado a producir una obra comprometida con lo social (Parachutes dorés, Paradis, L’Enfant-roi).



mariependaries.blogspot.com

Mi Kyung Lee




Desde que salí de Korea, siempre he tenido añoranza de mi patria. Aunque me gusta estar también en otros países.
De vez en cuando recuerdo  mi país y mi pasado. Por este motivo empecé a trabajar las piezas buscando una forma que pudiera traspasar mis recuerdos a las piezas.

Al final escogí la forma circular, esta forma viene de las burbujas, que aparecen y desaparecen al instante como los recuerdos.

Cuando quiero sacar algún recuerdo, puedo hacerlo en mi mente, pero no puedo cogerlos con mis manos, como las burbujas si intento agarrarlas.


Mi trabajo esta realizado con cerámica y plata, en la cerámica he dibujado mis recuerdos como si dibujarse en la burbuja.


swan_e31@yahoo.es

Mónica Arce





Me crié en un pequeño pueblo burgalés, donde además de los estudios oficiales me pasaba el día aprendiendo diferentes actividades como modelado de barro y pintura. Estudié psicología buscando respuestas y acabé con muchas más preguntas. Decidí que ese no era mi camino y tras dar un par de vueltas y buscar en uno y otro lado algo que encajase conmigo, me matriculé en la EASD Valencia en la especialidad de joyería.

Me inspiran los temas sociales, pero también el sutil encanto de las pequeñas cosas, explorar mis límites y los de los materiales, jugar, probar, experimentar y aprender. Busco reflejar la esencia de los elementos y sacar su belleza a relucir.

Myriam Moreno



Mi obra se presenta en diferentes manifestaciones como pueden ser performance, escultura, instalaciones, pintura, collage, joyería… En mi trabajo el concepto es tan importante como el soporte, los materiales empleados tienen una gran importancia, poseen una energía propia. Utilizo materiales orgánicos como madera, huesos, insectos... Cada elemento aporta una esencia concreta.

Mi tarea es la de encontrar los símbolos, creencias y costumbres que se repiten a lo largo y ancho del planeta, la búsqueda de lo Universal, lo Original.
En el marco de la joyería artística he continuado mi trabajo de investigación sobre la serpiente, símbolo que se relaciona con la creación/destrucción, tanto en la cultura judeocristiana, egipcia, china, indú o precolombina. En esta ocasión me he inspirado en la piel de la serpiente. La piel como representación de lo vivido, lo aprehendido, lo asimilado para construir el futuro. Y como siempre la energía de la serpiente como fuerza creativa, como espíritu de la madre Tierra.

Rosa Borredá





Mi trabajo nace de una pasión desmedida por el coleccionismo. Recopilar sistemáticamente objetos y curiosidades, donde seleccionar, transformar, almacenar… se convierte en una verdadera obsesión hasta venerarlos como piezas únicas. Todos los objetos tuvieron un dueño y una historia antes de ser empleados o transformados por mí. Pasión por todo lo antiguo. Acercar un objeto antiguo a la actualidad, descontextualizando el objeto, pero nunca perdiendo su esencia y valor, ya que ante todo hay respeto y admiración. En definitiva elevar a otra categoría los objetos cotidianos y perpetuarlos en el tiempo, fusionando conocimientos y experimentando con los materiales.


Cada objeto tiene historia, cuentan cosas y transmiten sensaciones, si los fusionas en un objeto, una pieza de joyería o simplemente objeto expositivo, los contemplaremos, admiraremos y le alargaremos su vida.

Sarah Robinson



Me encantan las joyas orgánicas, con acabados efímeros, la mayoría de mis piezas de plata de ley tienen un acabado blanco, esta es una pátina sutil y frágil, el uso hará que desaparezca en las zonas donde reciba mayor contacto con la piel, creando brillos y reflejos de plata que irán descubriendo la verdadera personalidad de la joya.
Algunas de mis piezas de plata tienen un acabado oxidado. Este es más resistente que el anterior, pero también acaba cediendo al contacto con su portadora, mostrando poco a poco un brillo natural.

PIANO: Lucas Carbonell Cerezo / a.k.a. Doctor Pupila.


Lucas Carbonell Cerezo / a.k.a. Doctor Pupila
Gestor cultural, musicólogo, pianista.
Desarrolla su actividad entre la gestión cultural, como en la dirección del Festival de Neo.Cabaret, sección paralela del Festival de Cine de Alicante; la docencia/investigación como profesor colaborador en la Universidad de Alicante, como en la codirección del curso "Mujeres en España : Cuerpos disidentes para el Nuevo Milenio", para el Centro de Estudios de la Mujer de dicha Universidad; y su actividad como Pianista performer/concertista/cabaret Mimo y en esta ocasión, "Vernissage pianiste" para la exposición “Ars longa, vita brevis”, como parte del recorrido de exposiciones de Melting Point 2014.

lunes, 6 de enero de 2014

Mapa

Fácil de llegar, desde la Calle Caballeros accede a la C/. Calatrava, dirección Plaza del Negrito, la tercera boca calle a la derecha es la C/ Cadirers, 5.

Desde la Plaza de la Reina, por la Calle de la Corregería, accedes a la C/. Calatrava, subes en dirección Plaza del Negrito y la primera boca calle a la izquierda es la Calle Cadirers, 5.

 Mapa con las exposiciones más cercanas, pinchar aquí.
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